谈到缩混,就不能不说编曲。因为编曲的时候所选用的音色对缩混有着至关重要的影响。有些时候,有些朋友听到一首歌,觉得效果不太好,就开始骂录音师,说录音师的缩混很糟烂等等。其实这些朋友你们有没有听过这首歌没缩混之前的样子呢?就象有一次,我给某乐队缩混,完了之后,他们说我缩的BASS打弦音色不够漂亮,于是我问他们,想要什么样的BASS音色,于是他们给我找了一盘CD,说让我缩出那上面的音色感觉来,我听过之后,从合成器的ROLAND音色扩展卡“bass & drum"里找出第一号音色,问他们是不是要这种打弦音色,他们说没错。我于是打开频谱仪,让他们看那个BASS音色的频谱,在4500hz上有明显的凸起,然后我又放那个BASS手弹的BASS,1500hz以上就什么都没有了,我告诉他们,你们所说的那种音色感觉,主要就是在4500hz上体现出来的,但是你们用的BASS音色不好,我早就说过,但是你们不换,那我有什么办法?那个BASS手说,某录音棚里的录音师说了,无论BASS原来什么音色,都可以作出这样的效果,我说:“那你把那个录音师找来,我付他钱,只要他能作到,就当我交学费了。”他说马上就去找,结果也没下文了。其实,这不是笑话吗?你原来的音色在这个频点上根本什么都没有,我怎么能生造出来呢?
同样的话,也适用在其他的缩混上,如果编曲的时候,没有充分考虑到音色的选用对音乐整体效果的影响,那么,就很难作出一首优秀的作品来。我也作编曲,记得我刚开始作编曲的时候,进棚的时候,就出现过被一些老录音师骂的情况,他们说的就是我音色选用有问题。当然,一首作品,如果整体效果有3问题,有可能是各方面的问题,我所说的只不过是可能性之一,大家千万不要以为都是编曲的事,我也确实听到过缩混以后还不如缩混以前的作品,说句不好意思的话,这样的事我也干过。
好了,言归正传。先说一下缩混的过程,这个过程根据每个人的习惯不同会有所不同。我的习惯是,只要这首歌里面有BASS和鼓,我就先缩他们。首先是BASS DRUM(地鼓)。地鼓的声音主要就是一个厚薄的问题,并不是所有的地鼓都越厚越好,而是要根据歌曲的整体风格来定的,在地鼓的缩混过程之中,要注意不要因为因为增加地鼓的厚度而导致谐波叠加,那样会使声音听起来很不谐调,而且容易产生听觉上的过载,也就是说,明明电平没有破,但是听起来已经破了。
我们大家都知道一句话,叫做“贝司跟地鼓”,实际上这句话说的是贝司和地鼓的音色要统一。不能脱离开,因为BASS和地鼓是整个音乐的“地基”如果这两件乐器分离开了的话,就会感觉整个歌曲不稳定。至于具体做法,我会在后面讲到。
处理完BASS和地鼓之后,我们再作其他的鼓的部分,我通常是先作军鼓,然后是HI-HAT,TOM,CYM,PERCUSSION,最后是一些打击效果音色,那么整个鼓和BASS缩混初步完成之后,单独来听,已经是有很完整的声场的。而不是感觉很干,或者很窄。也就是说,如果这首歌有整套鼓的编配的话,那么在鼓和BASS都缩混完成的时候,整个空间架构就应该已经搭好了。而且,整个空间的各个主要相位点都已经能够被占据了。
在这里,我先说一句,我所讲的这种缩混方法是比较传统的缩混方法,现在的很多的缩混已经有很多改变了,我自己也作了很多在缩混上的改变,但是,从基础的角度来说,我讲的这些东西能够让更多的朋友尽快的掌握规范的缩混方法,先学走,然后才学跑嘛。
然后,是钢琴,或者是吉它,就看这两种乐器哪个在歌曲当中更占主导地位了,也就是说,缩混完鼓和BASS之后,接下来缩混在所有乐器中最占主导地位的音色。如果是钢琴或者是吉它的话,要注意的是,不要因为突出这个音色而导致乐队的整体比例失调。拿钢琴来说,如果仅仅是一个钢琴的话,当然是越厚重越好,中高频越嘹亮越好,但是如果和乐队合在一起的话,就不一定是这样了,首先,他的厚重部分不宜超过BASS,而其嘹亮的部分也最好不要超过鼓组中的军鼓。因为一旦钢琴的力度感太强,超过了鼓的力度感的话,就会感觉整首歌当中,鼓组是多余的,完全不必要的。
接下来,是更次要的乐器,还是遵循上面的原则,不要超过主要乐器的声场范围,和力度范围。依此类推。但是,有一点是例外,当一些特殊音色偶尔的点缀在音乐中的时候,是可以在一瞬间凌驾于所有乐器的声场之上的。但决不可长久。否则会让人感觉喧宾夺主。
次要乐器与主要乐器的关系绝不仅仅是音量的关系,可千万不要以为把次要乐器的音量作得比主要乐器都低,就可以了,是一种声场关系,具体的我后面再讲。
乐队缩混完毕之后,最后是缩混人声,在主流音乐的缩混中,人声的最关键就是要让听众能听清每一个字。
同样的话,也适用在其他的缩混上,如果编曲的时候,没有充分考虑到音色的选用对音乐整体效果的影响,那么,就很难作出一首优秀的作品来。我也作编曲,记得我刚开始作编曲的时候,进棚的时候,就出现过被一些老录音师骂的情况,他们说的就是我音色选用有问题。当然,一首作品,如果整体效果有3问题,有可能是各方面的问题,我所说的只不过是可能性之一,大家千万不要以为都是编曲的事,我也确实听到过缩混以后还不如缩混以前的作品,说句不好意思的话,这样的事我也干过。
好了,言归正传。先说一下缩混的过程,这个过程根据每个人的习惯不同会有所不同。我的习惯是,只要这首歌里面有BASS和鼓,我就先缩他们。首先是BASS DRUM(地鼓)。地鼓的声音主要就是一个厚薄的问题,并不是所有的地鼓都越厚越好,而是要根据歌曲的整体风格来定的,在地鼓的缩混过程之中,要注意不要因为因为增加地鼓的厚度而导致谐波叠加,那样会使声音听起来很不谐调,而且容易产生听觉上的过载,也就是说,明明电平没有破,但是听起来已经破了。
我们大家都知道一句话,叫做“贝司跟地鼓”,实际上这句话说的是贝司和地鼓的音色要统一。不能脱离开,因为BASS和地鼓是整个音乐的“地基”如果这两件乐器分离开了的话,就会感觉整个歌曲不稳定。至于具体做法,我会在后面讲到。
处理完BASS和地鼓之后,我们再作其他的鼓的部分,我通常是先作军鼓,然后是HI-HAT,TOM,CYM,PERCUSSION,最后是一些打击效果音色,那么整个鼓和BASS缩混初步完成之后,单独来听,已经是有很完整的声场的。而不是感觉很干,或者很窄。也就是说,如果这首歌有整套鼓的编配的话,那么在鼓和BASS都缩混完成的时候,整个空间架构就应该已经搭好了。而且,整个空间的各个主要相位点都已经能够被占据了。
在这里,我先说一句,我所讲的这种缩混方法是比较传统的缩混方法,现在的很多的缩混已经有很多改变了,我自己也作了很多在缩混上的改变,但是,从基础的角度来说,我讲的这些东西能够让更多的朋友尽快的掌握规范的缩混方法,先学走,然后才学跑嘛。
然后,是钢琴,或者是吉它,就看这两种乐器哪个在歌曲当中更占主导地位了,也就是说,缩混完鼓和BASS之后,接下来缩混在所有乐器中最占主导地位的音色。如果是钢琴或者是吉它的话,要注意的是,不要因为突出这个音色而导致乐队的整体比例失调。拿钢琴来说,如果仅仅是一个钢琴的话,当然是越厚重越好,中高频越嘹亮越好,但是如果和乐队合在一起的话,就不一定是这样了,首先,他的厚重部分不宜超过BASS,而其嘹亮的部分也最好不要超过鼓组中的军鼓。因为一旦钢琴的力度感太强,超过了鼓的力度感的话,就会感觉整首歌当中,鼓组是多余的,完全不必要的。
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