配音之录音基础

广告录音录音科普 2020-06-05 08:49:09 427 配音录音基础

        1887年爱迪生发明了人类历史上第一台录音设备-留声机。
        信息的记录的前身是是文字,自从有了录音设备就可以记录-声音。
        录音-利用录音设备（包括器材）和记录媒体对声音信号进行记录。
        录音师－利用录音设备和器材对声音进行录制的人员。指从事广播、电视、电影、音像、广告、网络等录音工作的人员。
        当代录音的特点
        1、新技术高科技的应用：1887年爱迪生的留声机和以后的唱片都是机械的记录方式，其音质很差。1904年英国的J.A.弗莱明发明了二极电子管；1906年美国人L德福雷斯特发明了电子三极管。人们利用电子三极管制成放大器，将声音放大成千上万倍。1924年以后电磁刻纹头和传声器相继发明出来，录音技术才成熟起来。
        今天，录音技术广泛应用于新闻广播、文化娱乐、广告信息等各个领域。电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术的最新成果。代表性的体现在数字多轨录音机、激光电唱机、数字调音台、音频工作站等。
        2、技术与艺术的融合：录音工作既不是单纯的技术工作，也不是单纯的艺术工作。录音工作体现了技术与艺术的全面融合。我们使用技术的手段来创作艺术的产品，必须遵循技术的规范和艺术的创作规律，要求录音师必须具备多种素质，如：声学、音乐、录音设备、电脑等等。
        3、录制手段与艺术创作：录音的基础是了解声源，声源的种类很多如：人声、自然声、机械声、乐器声等。声源的特点。拾音就是如何选择和摆放话筒，根据要求设置话筒的参数，将声音信号经过换能器（传声器）转换为电信号的过程。调音就是将音频信号进行效果的处理、混合和分配的过程。录音就是将电信号的声音信号转换为磁信号或光信号记录在相应的媒质上。还音就是将记录在媒质上的信号重新还原为声音的过程。
        各个环节所使用的设备是不同的，因此要对录音的设备进行熟练掌握，俗话说“熟能生巧”就是这个道理。
         录音师与录音师职业

        1949年中华人民共和国成立时，毛主席在天安门城楼庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了”录音师记录下了这个历史时刻。
        我国职业大典中将录音师职业列入广播电视行业中。
        随着社会的发展，录音师职业有了更新的解释，就是他不是广播电视行业的专利而是信息社会中广泛的应用于各行各业。
        2001年中国录音师协会技术部赵炳昆开始组织编写录音师国家职业标准，2002年正式列入编制规划，当年2月进行了出稿的讨论，2003年4月20日国家劳动和社会保障部就业培训鉴定指导中心标准教材处组织专家对录音师职业标准进行了审定，经过专家认真的审定和修改该标准正式通过可以试行。
        2003年北京昆光职业技能培训学校首批录音师经过培训取得了中华人民共和国劳动和社会保障部颁发的录音师职业资格证书。
        录音师的等级分为五级：助理录音师（五级）、录音师（四级）、中级录音师（三级）、录音技师（二级）、高级录音师（一级）。
        音乐节目的录制
        电台、电视台等绝大多数的音乐节目是在200平方米文艺录音棚内录制的。经过多年来的不断实践和探索，总结出了一些经验，并录制出一批质量较高的音乐节目。

        音乐是纯粹用有组织的声音来塑造艺术形象，表达思想感情，反映社会生活的艺术形式。它以旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等为基本手段，擅长于直接表达感情，具有特殊的艺术感染力。一般来说，在200平方米录音棚内要录制的音乐节目主要包括器乐演奏、演唱及小型演出等。录制过程中，主要需解决的问题是如何录制出现场感强，环境感鲜明，层次清楚的音乐节目。

首先，拟订录制方案是录制好音乐节目的重要一环。我们知道，大到一台晚会，小到一首歌，都有很多部门和岗位的人员分工合作。以演唱为例，来录音棚录制歌曲的大多为歌舞团的专业演员和一些媒体组织的歌咏比赛的获奖选手，有些人对乐理知识比较了解，舞台感觉比较好；有些则把录音棚当成了卡拉OK舞台。此时，录音师的责任是协助导演（如果有导演的话）制定较完整的录制方案。就这一点来讲，没有系统、完善的艺术构思，就没有出类拔萃的音响艺术作品，就像一条奔涌不息的长河，要有主流，才会有总谱。

录制歌曲时，演唱、音效、音乐三要素要统筹兼顾，各司其职，分工合作。每一部分的出现，质感、方向、距离规模、层次、速度等都要按照总谱进行，以达到以声传情、身临其境的艺术效果。我们在录制一首合唱歌曲时，在录制时必须统筹兼顾，使各声部达到均衡，避免一边重一边轻；在音量分配上要突出主次，使主奏与伴奏层次分明；所以在合唱与领唱之间必须根据歌曲的主题，掌握力度和音色的不同，在声像设计中体现出生动活泼、对比鲜明的布局。

        在录制过程中，不可避免地会遇到录音师与指挥、演员等之间的沟通协作问题。我们在录制音乐节目前，一般都与创作人员、导演（或编辑）共同认真分析作品的主题构思，拟订录制方案，共同研究如何圆满完成录音创作。

        其次，由于不同的历史背景、地理环境、语言属系、生活习俗等原因，各种不同的音乐都有其长期形成的艺术特色和特有的韵味。要录制好音乐节目，必须深入了解作品的主题、风格和演唱方法，并针对演唱者的特点加以处理

        目前很多录音棚的录音器材采用模拟与数字相结合的录音系统，通常采用了数字音频工作站，在音乐的音色和音高上作了一些特殊处理。通过使用效果器和调整调音台的EQ均衡器，使音色圆润饱满；应用Spectral音频工作站8进8出（A/D转换器同时8轨进，8轨出）的功能，对各声部采取分轨录制。在录制合唱乐段时，有时会出现合唱加倍的乐句对位不是很整齐的情况，细听之下，有杂乱无章之感，此时，可以运用工作站的移位及复制功能，进行逐字逐句的对位缩轨和多轨复制，再适当调整各轨的音量和相互间的先后次序，这样，几十人的合唱便有了百人大合唱的恢弘气势，且整齐划一，效果卓著。

        例如在《鼓浪屿之歌》的创作过程中，我们便与作曲、指挥一起研究配器，并讨论如何按照音乐总谱来录音。在歌曲的前奏中，需要有一小段浪涛声，由于时间仓促，我们从CD上找到一段浪花的拍击声，但其效果并不令人满意（更像是用MIDI合成的音乐）。我们理想中鼓浪屿的浪既是惊涛，又富有柔情，最后我们决定自己制作一段。先是录制了一段合适的风声，再用工作站剪取了一段CD上的浪涛声，运用工作站的混响、均衡、音像全景调节、压限、降噪等功能，混合出一段我们认为比较满意的浪涛声。由于前奏的效果是要一段由弱渐强的浪涛，最后击碎，浪花飞溅，在潮涨潮落间体现鼓浪屿的迷人之美，所以我们在工作站上把做好的那个浪涛音调出，把图形放大后，再切去之前之后所有的无声部，用工作站的复制、粘贴功能叠加出一连串连续的浪涛音，再运用效果器和工作站的音轨音量调整记忆功能，录制出一段比较逼真的浪涛声。由于时间较短（仅十秒钟左右），总感觉所剪出的浪涛声没有渲染起伏的时间和空间，尤其在结尾处平淡而乏味。为了体现海浪从极动到极静的效果，我们从原CD的浪涛声中找了一个内涵及调式都较合适的中强音，将其掐头去尾后，再将头部及尾部分别作淡入淡出处理，去掉突兀的断痕，然后将该音移至另一轨，紧接在原先的浪涛音之后，并通过调音台加入适当的混响，立刻感觉与原音浑然一体，恍若置身金色的沙滩，听足下浪奔浪涌。在《鼓浪屿之歌》的结尾处需要表现一段高潮，高潮前则需要表现一段愉悦深情的意境。此时，力度的变换是体现音乐特色的有效手段，我们通过控制调音台音量，随着音高的由弱渐强，逐渐进入歌曲中情绪饱满、热情讴歌的乐段，韵律的起伏使歌曲有了畅快淋漓的高潮。

为了表现出歌曲中青少年热爱祖国、渴望与自然融为一体的艺术效果，我们着重把握了音乐的音质和声音（合唱与领唱的烘托、对比）的效果；在歌曲的创作过程中，力求不造作，在自然真实的音乐状态中体现对艺术高层次的追求。

        在后期制作阶段，我们充分运用音频工作站的"SOLO"功能，对录制的每一个声部进行单独处理，对演唱中个别偏低的音高采取了数字化提升。经过精心地组织和制作，使整首歌中每一个声部的前后左右位置都搭配得恰到好处，将时间感、空间感和深度感有机地分布于每一个声源。
        通过两个星期的精心录制，使歌曲达到了较高的艺术境界，在评比中也取得了较好的成绩。

        在录音棚录制音乐节目，不仅要掌握录音技术，更重要的是对音乐节目的主题思想、艺术特色作深入地分析和理解，并统筹录制方案，以声传情，以声言志。
        音乐录音系统的调控技巧
        1．延时及混响

        大家都知道，混响处理实际上就是比较复杂的延时反馈，而且此类效果处理是最为复杂多变的。作为专业音乐录音系统，建议此处至少应配置四套混响器。

        目前最具通用性的效果处理装置都是数码式，其效果的种类可以说是非常丰富，然而单独用一台效果器处理人声，则很少能达到令人满意的效果。

        人声的混响处理，比较理想的配置方式是使用3台效果器。其中一台数码式混响器。其中一台数码式混响器用于形成主混响；一台机械式混响器，用于为原信号加置染色效果；一台数码延时器，用于生产回声。如果可能的话，还可以配置如下用途的效果处理器：
            ( 1 ) 基础润饰混响效果，用于单纯增加声源的融和度，而不产生残响拖尾。此处宜使用早期反射回声或门混响效果。
            ( 2 )
        曳混响处理，用于增加主旋律与伴奏的混融度,可用一强染色性的混响处理，如大厅混响当中的钢板、弹簧混响模式，将其混响时间置于3~10秒之间，预延时应设长一些，如设在100~800ms之间。混响比较足较小，以其发音可以隐藏在伴奏声部当中为宜。

        实际上就是为主旋律增加一个低响度，且高融和性的声背景，此声背景混融于伴奏声部，就像是伴奏当中的和声，然而它又与主旋律具有很强的亲合性，这样主旋律便可很好地与伴奏融在一起。
            ( 3 ) 合唱效果处理。这可以将两个人的声源处理成七八个或一大群人合唱的效果，很适合伴唱、和声和大合唱的效果增强。

        最好是用三四台效果器并联，并且这些合唱效果应设置不同的参数。由于合唱处理内带仍调频处理，建议不要使用串联模式，以免产生过分的音调漂动。

        合唱本身的音感在中、高频段上具有混乱、浑浊的效应，所以合唱处理如果太重，甚至此时为合唱号再加置混响处理，都容易造成其中频的浑浊化，高频有时也会产生尖啸的声响，此时建议适当衰减合唱声道的高频。需要注意的是，有些数码式效果器也有比较暗闷的"群感"效果处理程序，不防试一试。

        上述三种处理方式可能会使录音系统的效果器配置增加到八九台。这对于大多数录音彬来讲，显然经济上不易达到。好在一般数码式效果器上都有上述处理模式的预置程序，可以在这些效果器上调出这些预置程序，然后将处理后的效果信号录在多轨机上的空闲音轨上。以后合成时，即可不必占用这些效果器，直接从此音轨上取出效果信号，空出的效果也就能用作于其他用途了。
            2．其他特殊效果

        这里主要是指用于电吉它、电倍司或合成器的特殊效果处理，其中包括压缩延音、限幅失真、动态滤波、声音激励等。当然这此效果用于其他声源也是可行性，不过它对原信号的改变作用非常大，容易将原信号处理得面目全非。只是由于电声乐一般没有原声的对比，所以可以做各种深度的变形效果处理，而不会感到别扭。

        对声源的各种效果处理，应对所用的处理方式和效果特征非常了解，并能清楚地辩认，这样才能正确地调整，而不是自己也莫名其妙，不知哪儿有问题。在这里，需注意如下的一些情况：
            ( 1 )
        频率补偿容易使宽音域乐器（如电钢琴、合成器）的各音阶发音不平衡。对此类音源的频率补偿建议不宜过量，并且补偿的特性曲线应尽量取直。
            ( 2 )
        大部分的合唱、混响处理都有频率调制成分，它能使原声的发音出现"跑调"现象，这对于耳朵很尖的专业演员来讲，很容易察觉。建议在录原始信号时，调低或关掉这些效果信号。
        ( 3 )
        镶边处理可以明显改变音源的音色，这种改变与频率均衡的效果差不多，但又无法用频率均衡的方式修正。调音时两咱处理的音感效果应辨别清楚。

        卡拉录音制作流程
        (1) 唱歌者需事先准备要灌录歌曲之卡拉OK激光碟或VCD碟，俗称伴奏音源。
        (2)
        录音师其后会将歌曲之伴唱音乐录至多轨道数码录音机的轨道中，如果是立体声的伴奏一定要分为两个声道进行录制。分轨道录音可以进行多次的录制和选择，以便在往后时间能进行分段编辑和调整，将未满意之部份补上。
        (3)完成音乐录音后，歌者便可进入录音棚进行歌唱部份之录音过程，将录音话筒和监听耳机摆放在演唱者合适的位置，通过对讲系统与演唱者沟通，将伴奏音乐通过监听耳机（一定要选择封闭式监听耳机，否则伴奏会录制在演唱者的轨道上。）送给演唱者。
        (4)与此同时，录音师在录音过程当中会透过阔大的玻璃屏（或视频监控）及扩声器给歌者提供专业指导，从而提升演唱者的表现水平。
        (5)歌唱部份录音完毕后，录音师会为伴唱音乐及歌唱部份进行混音，混音分为两个部分进行，其一是对音乐伴奏进行EQ的调整，如果是单声道的伴奏可以通过一些软件或效果进行处理，模拟出类似立体声效果的伴奏，其二是对演唱者的音色与效果的处理，首先调整的是音色部分，通过EQ和压缩调整到满意的程度，然后添加效果，添加效果要经过多次的实践，选择适合于该作品融合度统一的效果，使完成之作品能大致达到专业制作水平。

        以上对录音技术进行了初步的介绍，希望同学们认真学习与录音技术相关的书籍和资料，多进行录音实践，在录音中慢慢的领会录音技术与艺术之间的关系，录制出优秀的作品